Sancho

No, in effeti avrei dovuto specificarlo per i futuri lettori del post. Il Fuel è buono era il cavetto che dal Fuel andava al pedale ad essere danneggiato, ne ho messo un'altro di quelli in dotazione ed il problema si è risolto.

mmm, io ho avuto lo stesso problema con il tremodillo DIAZ, se ti può consolare è rimediabile, il tuo pedale funziona perfettamente è che accumula un po di carica che scoppià all'accenzione e viene amplificata, è tipico degli switch true-bypass soprattutto dei pedali che hanno qualche anno sul groppone, in molti ne soffrono, il mio lo faceva sempre e decisamente forte e fastidioso, l'ho mandato dal tecnico che gli ha aggiunto una resistenza al circucito che credo assorba e scarichi questo accumulo, ed ora il pedale è silenziosissimo. Per sapere se questo Boom è dannoso per l'ampli bisognerebbe sentire quanto è forte, se è una cosa da poco non è una minaccia, per ulteriori informazioni.........

Shhhhh, non lo dire qui dentro c'è chi mi supera

certo ma non voglio esagerare, in caso domandate pure dal 2009 le reissue sono state leggermente differenziate,i modelli sono stati corretti ed avvicinati ancora di più ai modelli storici, ci sono 30 diverse specifiche che differenzano un modello 2008 da un modello 2009, l'80% sono piccolezze corregibilli anche sui modelli precedenti, altre cose invece no, ma considera che le Reissue sono diverse e buone chitarre in tutte le annate, è non esiste un annata migliore, all'interno di ogni annata ci sono Reissue che suonano leggermente meglio di altre, possono cambiare le somiglianze ai modelli storici, più marcate nei modelli degli ultimi 4 anni, più vai avanti con gli anni e più somiglieranno alle vere Vintage (più o meno). Cmq è luogo comune per molti che una buona annata per le Reissue recenti sia il 2010, anche se non hanno gli studs in acciaio (sostituibili), introdotti nel 2011, e non hanno gli intarsi in nitrocellulosa introdotti nel 2012 (sostituibili), e non sono come le 2013 che sono in tutto è per tutto come le vere Vintage ma senza la tastiera Brasiliera e costano quanto la nuova Panda cmq visto che la R7 è del 2003 sappi che anche il 2003 è dato come una buonissima annata, hanno ottimi legni, il 2003 è un anno in cui alcune Reissue hanno avuto pure la tastiera in palissandro Brasiliano di serie. per la cronaca Io ho una R8 del 2008 a cui ho modificato un bel po di cose. le modifiche più importanti introdotte dal 2009 sono, la leggera correzzione della forma della les paul, che avrà le spalle leggermente più piccole, fianchi leggermente più stretti e più culo , correzione del carved top, il top in acero prima era più spesso ma si parla di mm, tailpiece nella posizione corretta come le vintage, sistemazione dei profili dei manici, più piccole cazzate come la campana del corpri truss rod ridisegnata, poi il wiring 50 di serie, battipenna leggermente più piccolo, e bla bla bla. Considera che dagli anni 80 al 2008 la forma della Les Paul è le sue proporzioni sono rimaste invariate, quindi Gibson si è decisa dopo quasi 30 anni a correggere la forma delle reissue e cmq ad occhio devi essere attento a notarlo, perchè se non lo sai e non hai due modelli vicini da comparare non te ne accorgi. Specifico che nella produzione Made in Usa la Les Paul è ancora quella con la forma e le proporzioni anni 80/90. Inizialmente una Reissue era una Standard con eccelsa qualità dei legni, long Tenon e Abr-1, nonostante siano meno corrette le prime Reissue sono le migliori per qualità dei legni, verniciatura e qualità dei top.

è un discorso molto vasto legato alla sperimentazione, nel giro di DO, tirato in ballo, inserire un FA maggiore non rappresenta un cambio di tonalità perchè all'interno della armonizzazione della scala di Do maggiore il Fa c'è, come dice Silvestro molte volte lui ha trovato in un giro di DO il Re min sostituito dal Fa maggiore, non è un cambio di tonalità è una sostituzione che funziona bene perchè il Re minore è il Relativo minore di FA maggiore, infatti nella scala maggiore di FA il Re è la sesta nota. un altra cosa, nel passaggio suddetto, da Do maggiore a Do minore, nella Teoria dei modi cambia solo una nota, ma il cambio di tonalità c'è se vogliamo che a livello solistico cambi solo una nota Do minore farà riferimento alla scala maggiore di Si bemolle e Do maggiore sarà la normale scala di DO, nella pratica fai prima a vedere qual'è la nota che cambia prendendo come riferimento la scala di Do maggiore e variandone la II maggiore con la Terza minore.

ho risolto, era l'alimentazione, ora il pedale è perfetto :)

yeah esattamente, con i fondamenti puoi anche comporre è vero lo sostengo, ma non necessariamente bella musica, alla base c'è sempre il talento.

buahahhaha, vero in realtà anche a me

Si infatti, nella musica moderna ci sono un sacco di musicisti talentuosi che hanno studiato, Satriani e Vai ad esempio, Steve Lukather dei Toto, Scott Henderson, tra i meno moderni Al Di Meola e John McLaughlin,

Aggiungo che Goku era un Sayan di infimo livello, il più scarso Sayan del suo pianeta, pur non avendo un talento naturale con l'allenamento e l'impegno è diventato fortissimo passando a Super Sayan, Super Sayan II e Super Sayan III ed anche IV sempre prima di Vegeta, che si rosicchiava le ossa dall'invidia, Vegeta non solo era il Principe dei Sayan ma inizialmente era esageratamente più portato e forte di Goku (Cit. le perle di Saggezza di Er Chitara)

E' fattibilissimo, un qualsiasi essere umano può appassionarsi alla chitarra o qualsiasi altro strumento ed imparare gli accordi base contemporaneamente può iniziare a scrivere canzoni di successo come cantautore , aggiungendo e togliendo note dai suoi accordi a suo gusto personale e secondo quello che sente, prendendo posizioni che non sa cosa siano ma suonano bene, sicuramente è un talento, anche Grignani ha scritto canzoni di successo e non credo conosca i 7 modi delle scale maggiori o le armonizzazioni, poi che la sequenza nata dal suo talento sia riconducibile ad uno studio armonico questo è un altro discorso, in ogni caso può succedere che un chitarrista senza talento diventi un ottimo compositore studiando ed esercitandosi, magari aveva la musica dentro di lui ma senza studio non avrebbe saputo esternarla, come la danza, magari tu non sai ballare, vai in una scuola di danza e scopri che eri portato magari ti appassioni e diventi il migliore, ci sono i talenti nascosti che vanno coltivati per farli nascere e quelli naturali.

sai che non lo so, ti posso dire che nel tempo c'è chi ha studiato i loro brani (ad esempio) e ne ha tirato fuori meccanismi e logiche, quindi oggi puoi acquisire con la didattica, quello che magari un musicista talentuoso faceva per istinto, così anche se non hai l'instinto naturale e non sei talentuoso di natura puoi comunque provare a mettere 5 accordi uno dietro l'altro creando qualcosa di sensato, che per quelle 2 regolette funziona bene ed è musicale, la selezione naturale sarà data dal gusto personale, e magari così sono nati musicisti che non avevano un talento naturale ma un talento nascosto ed hanno cmq trovato la loro strada nella musica, oggi tanti musicisti molto apprezzati sono preparatissimi, magari senza preparazioe non sarebbero riusciti ad imporsi nel mondo della musica. Vedila così, magari una volta musicisti si nasceva mentre con i metodi di oggi se non ci nasci lo puoi diventare.

Grazie è tipico del mio personaggio ciap dado77, se tu trovassi il tempo per scrivere una spiegazione mi farebbe molto piacere, soprattutto se posso trarne qualcosa.

una tonalità maggiore ha una sua "chiamiamola tonalità in minore" corrispondente, ad esempio la scala di Do maggiore ha come relativa minore la scala minore naturare di LA minore. Questo comporta che i sette accordi costruiti sulla scala maggiore di DO siano corrispondenti a quelli che si costruirebbero sulla scala relativa minore di La minore nel caso della Scala maggiore di DO gli accordi che nascono dall'armonizzazione per triadi sono; DO maggiore, RE minore, MI minore, FA maggiore, Sol maggiore, LA minore e Si diminuito sulla scala LA minore Naturale gli accordi sono gli stessi che nascono sulla scala maggiore di DO. Questo discorso suddetto è applicabile a tutte le scale maggiori di conseguenza tra le tonalità ci saranno delle corrispondenze di accordi, ti faccio un semplice esempio: se armonizzi la Scala Maggiore di DO avrai i sette accordi suddetti, che ti riporto in neretto: DO maggiore, RE minore, MI minore, FA maggiore, Sol maggiore, LA minore e Si diminuito Armonizzando anche la scala maggiore di Sol avresti altri sette accordi: Sol maggiore, La minore, Si minore, Do maggiore, Re maggiore, Mi minore, FA# diminuito come puoi vedere comparando le due Tonalità sono evidenti degli accordi in comune tra le due come Do maggiore, Sol maggiore, La minore, MI minore (per suonare questi accordi potrai usare sia la scala maggiore di Do che la Maggiore di Sol, cambieranno leggermente le sonorità ed ovviamente ci sono delle regolette che bilanciano il tutto) come passi da una tonalità a l'altra? il passaggio da Re minore a Re maggiore può essere un esempio di passaggio dalla tonalità di Do maggiore (corrispondente alla scala di La minore naturale) a Sol maggiore (corrispondente alla scala di Mi minore naturale). Un altro esempio di passaggio da una tonalità ad una altra può essere il suonare una sequenza DO, FA, La minore e poi inserire un Si minore ed un RE maggiore (questi ultimi due presenti nella scala di Sol e non in quella di DO), lo stacco tra le tonalità è più evidente quando si armonizza per quatriadi. Ovviamente è un esempio blando il discorso è molto più vasto e trattarlo su un forum è un po arduo, se vuoi approfondire ti armonizzi tutte le scale maggiori, le scrivi su un foglio e sperimenti delle soluzioni,il concetto infatti una volta acquisito è legato ad improvvisazione, sperimentazione ed al saper riconoscere i cambi di tonalità all'interno di un brano, per questo dovrai sperimentare da solo le soluzioni che, come da te richiesto, rendono secondo il tuo gusto il passaggio tra le tonalità il meno evidente possibile, gli argomenti da conoscere sono, il concetto di tonalità (lo trovi anche nella sezione Lezioni del Forum), la corrispondenza tra una scala maggiore e la sua relativa scala minore, armonizzazione della scala maggiore, e perchè no? anche circolo dell V e delle IV per individuare le variazioni all'interno di una scala, poichè l'unica pulita senza # e bemolle è solo quella di DO, le atre hanno tutte delle variazioni in chiave.

come overdrive cremoso ci sarebbe il Cream Tone

ma non costa meno di 100€

che ci devi fare? per chitarre con Humbuckers prendi un Boss CS3, per chitarre con single coil un Dyna comp o se lo trovi con 100 € un Retro sonic Compressor. Ricorda Humbuckers = Boss CS3 e basta Single Coil = Boss CS3, Dyna Comp, Retro sonic compressor.

io attualmente ho due allievi che suonano da anni e suonano pure in maniera convincente, da quando gli ho spiegato il Ritmo gli si è aperto un mondo e stanno riuscendo a superare quelli che per loro erano veri e propri ostacoli, sono entrambi molto portati ma ti posso dire che il loro ritmo naturale non è bastato, attribuivano il problema di alcune ritmiche per loro difficili alla mancanza di tecnica ed invece era mancanza di ritmo, spiegato il ritmo, il Riff è uscito a primo colpo, questo perchè il giusto ritmo permette una esecuzione più fluida, coordinando la direzione delle pennate ed aiutando a mantenere il tempo

si è vero il problema è proprio svilupparlo, portarlo oltre il saper battere il tempo, ascolto e didattica insieme daranno un risultato buono anche al più scarso dei principianti, il solo ascolto farà selezione naturale del più portato.

Il Ritmo è un argomento a cui tengo molto, soprattutto sono dell'idea che è fondamentale conoscerlo a livello didattico poichè strettamente legato alla direzione delle pennate, oltre che alle tecniche, questo non vuol dire chi non l'ha studiato non sa suonare o non so cosa, esistono anche musicisti intuitivi che copiando dagli altri ed ad orecchio, riescono ad eseguire correttamente ma quando bisogna insegnarlo da zero ad un musicista in erba che non l'ha già acquisito per i fatti suoi, li diventa difficile insegnarlo, fargli prendere il tempo con le mani, ogni clic di metronomo equivale a fargli suonare le semiminime da 1/4 e per tutte le altre figure come ottavi, terzine, sedicesimi, sestine, trentaduesimi, pause, legature, acciaccature, etc....? anche il corretto uso del metronomo sarà difficile trasmetterglielo, gli si potrà insegnare solo a sviluppare l'orecchio, non vedo altro, non è male ma spesso non è sufficiente se il soggetto mostra dei limiti.

do lezioni sull'argomento, contattami in PM a parte la farsa :D sicuramente di base ci vuole il senso del Groove è una buona conoscenza dello strumento, ad esempio sarà importante riuscire a vedere di ogni accordo tutte le sue sfumature, come ben sai lo stesso accordo in posizioni diverse suonerà in modo diverso, poi un conto è arrangiare un brano con una sola chitarra e un conto è far funzionare insieme due chitarre o una chitarra è una Tastiera, senza dimenticarsi di ascoltare quello che eseguono basso e batteria, questo perchè al fine di creare il giusto Groove il ritmo di tutti gli strumenti deve essere ben amalgamato e dovrà dare un senso di respiro al brano, con il Groove il brano cammina, senza Groove il Brano non cammina Il consiglio didattico che ti posso dare, conoscendo il tuo livello, è di iniziare a studiare brani a due chitarre, possibilmente con l'aiuto dello spartito cosi da dividere perfettamente le due parti, è fondamentale cercare di capire il perchè delle soluzioni utilizzate. In Ambito Classic Rock, tra i Cantautori Italiani, L'album Buon Compleanno Elvis di Ligabue contiene ottimi esempi di arrangiamenti a due chitarre. In Ambito Hard Rock si può rubare qualcosa ad AC/DC, AeroSmith e primi Guns Roses Sempre è comunque in ambito Rock avere delle Buone conoscenze del Blues aiuta tanto.

certo potrebbe essere un effetto collaterale dell'alimentatore che è messo vicinissimo all'OD, tu con quale alimentatore hai risolto?

ancora non ho fatto prove per stabilire se il difetto dipenda da fattori esterni, ad esempio potrebbe anche essere dovuto all'alimetatore (T-Rex Fuel Tank Junior) che è posizionato sopra di lui.............esattamente è come se avesse un fruscìo costante in sottofondo, tengo il Gain ad ore 13 per avere un Overdrive spinto da ripulire con il Volume quindi è anche normale il fruscìo ma al diminuire del Volume il suono si ripulisce ed il fruscìo resta a volume costante. gli altri pedali non hanno fruscio, tremolo, delay, il Ts808 ed il Wha non danno problemi.

non li conosco, perchè mi proponi questi? che versatilità hanno?

Come avrò scritto migliaia di volte io adoro il mio ToneCandy Skull drive, sarebbe praticamente perfetto se non fosse che soffre di un piccolo problema, fruscìo di sottofondo, il pedale è un Overdrive/Distortion ha le due modalità separate ed il sound è Marshalloso di stampo Jtm45, la sua versatilità è incredibile. l'unico neo è appunto questo fruscìo di sottofondo (maggiore nella modalità overdrive e minore in quella Distortion). Allora il fruscìo di per se non è che sia fastidioso il problema vero è proprio è che lo mantiene quando ripulisco il suono con il volume e mentre suono lo mantiene. Ora devo dire che non ho valutato attentamente se il problema sia grave o derivato dall'interferenza di qualche altro pedale o collegamento ma, in via preventiva, vorrei sapere da voi, che di pedali ne conoscete tanti, se potete indirizzarmi su un pedale O.D. dalle medesime qualità, ed oltre il problema del fruscìo lo Skull ne ha tante, però quasi esente dal problema fruscìo.