Lino Pelle

Paolo... adesso il Kemper si può suonare sulla stesso cabinet per chitarra dove suonavano le altre tue 10 head preferite. Si possono fare alcuni profili che si chiamano direct che profilano solo la head dall'input all'uscita speaker. Altri che si chiamano merged che mandano la head 100% al tuo cabinet e il suono microfonato con i crismi al banco PA. Se vuoi fare una prova ti posso dimostrare come il suono della "tua plexi" sulla "tua 4x12" viene clonato alla perfezione. Il KPA è andato avanti dall'ultima volta che ci siamo visti... ormai ci sono risultati da rimanere increduli... come quelli di Andertons con i loro video.

Provare un Kemper in negozio è come provare un elicottero in garage!

Ma io sarei interessato più al POG2 oppure al Luminary... tra i due non saprei ma costano

Bello!!!!!

Quindi per adesso quasi tutti partono da suoni che già fanno parte della propria palette senza pensarne di nuovi per un disco!

Quindi tu non fai ricerca sul suono... o per meglio dire la ricerca l'hai fatta prima e magari non la fai in funzione ad un disco. Hai già i suoni che ti caratterizzano. Ma in questo caso io vorrei cercare nuove sonorità (o meglio dire per me nuove) da applicare nei nostri lavori. Ho in testa roba tipo POG, shimmer, envelop filter, fuzz molto marci... tutto da combinare. Secondo te conviene prima sperimentare su di me per creare le mie sonorità?

Cari, vorrei potermi confrontare con voi su come nascono gli arrangiamenti di chitarra nei vari brani e nei vari generi musicali. Sicuramente non esiste una regola in quanto già dalla scrittura di un brano può esserci già un riff da dove parte tutta l'ispirazione per comporre un pezzo o magari viceversa da una melodia di un ritornello, da un giro di accordi ecc. Ma per quanto riguarda la registrazione e l'arrangiamento come vi comportate? Immagino una band in sala prove che stia lavorando su qualcosa per comporre un brano. Nei generi ad esempio più... passatemi il termine (wave!?) dove ci sono chitarre con sonorità particolari (diciamo con suoni stile Muse) o comunque sonorità fatte con pedali meno convenzionali, l'arrangiamento viene creato prima della registrazione già in sala prove? Dunque creare un suono è già una fase della scrittura di un brano? Oppure si arrangia dopo il brano in studio? Chiedo questo perché sto provando con la mia band a registrare dei brani nostri. Vorrei creare delle sonorità particolari con la chitarra ma non so se già pensare adesso al tipo di sonorità e dunque proporlo già nella fase di scrittura o creazione del pezzo oppure pensare ad una struttura del brano per poi arrangiare dopo. Dunque anche nel momento della registrazione vorrei avere le idee chiare sul suono da registrare... già effettato oppure sfruttare tecnologie come il reamping per creare un suono adatto dopo? So che tutto è relativo in questo caso... questo è il bello della musica, la totale libertà... però mi piacerebbe conoscere le vostre esperienze a riguardo!

Prendi dei monitor da studio allora... un paio di Quested usate da 6 o da 8!

In che senso? Un monitor da PA, frfr o ti riferisci alla coppia di monitor da studio?

Per quello che vuoi fare tu prenderei kemper passivo più Red sound attiva... o se vuoi risparmiare e suonare esclusivamente in casa dei monitor near field. Se vuoi la Red che ti straconsiglio trova Mirko Cascio Gioia su Facebook e contattalo. Se vuoi gli puoi dire che sei mio amico... così ti fa pagare di più

Usare il Kemper con il finale su una cassa per chitarra ha senso se: 1) Non hai problemi di volume 2) Eviti i profili studio (cioé il 90% dei profili in commercio utilizzando i direct/merged) 3) Non cerchi il suono originale di Fender, Marshall, Vox... e di qualsiasi altro ampli caratteristico. Usare il Kemper passivo su una cassa FRFR o Monitor Studio ha senso se: 1) Hai problemi di volume 2) Vuoi sentire il suono originale dei vari ampli 3) Vuoi accedere a la maggior parte dei profili in commercio E altri mille motivi sia nel punto primo che secondo.

A me piacerebbe pure una tele con manico come descritto da te ma con corpo frassino leggero, P90 al manico, PAF al ponte e ponte Bigsby!

Vi sembrerò scontato.... ma il rumore si elimina alla radice... ovvero non va creato.

Innovazione appunto nel senso di tecnologia

Se parliamo di effettistica possiamo andare ancora indietro nel tempo per trovare delay e rev ancora meglio anche degli attualissimi Strymon per fare un nome

Il Kemper sono 5 anni che non viene cambiato... solo aggiornamenti. Ed è ancora la macchina più innovativa!

Nessun altro ne sa qualcosa riguardo a sistemi wireless???

Se vuoi usare il digitale come tua prima scelta live riguardo al suono l'unico che ti restituisce l'ampli è il Kemper. La Helix mi ha molto deluso come sezione gain/amp simulator. Da come ne parlavano sembrava essere chissà cosa invece dico molto meglio Fractal della Helix. Al contrario per quanto riguarda gli effetti il Kemper lo metterei all'ultimo posto. Ha degli effetti discreti ma nulla di particolarmente bello. Helix ha degli effetti molto belli e se vuoi utilizzarla con il metodo 4 cavi (ormai si chiama così per moda... un metodo vecchio come il cucco che facevo con la Boss GT5 ) e un ampli reale rende molto bene. Come ti dicevano sopra ti rimane sempre un'unità di backup in caso di improvvisi guasti all'ampli!

Potrebbe interessarmi... do un'occhiata alle specs e ti faccio sapere

Mi servirebbe un ricevitore wireless per gli inEar ma non so su cosa orientarmi. Non voglio qualcosa di troppo professionale ma solo che faccia il suo lavoro senza dare problemi. Budget sulle 200€... si trova qualcosa? Grazie!

Non esageriamo... non è bello come il ML2. Però è bello!

http://www.lapaxe.com/

Board per il loop dell'ampli terminata e cablata!

Ti devo dire la verità? Perché devo coprire il buco in attesa o di un tremolo o di un phaser Comunque il Carbon Copy suona bene... tra i top analogici per me avendo uno sei costi più bassi!