Brummell

Il tuo non è un post, è un manuale professionale con tanto di illustrazioni e avvertenze. Spero di poter sdebitarmi, nel frattempo grazie infinite

Mi interessa: puoi darmi qualche indicazione :-)

Una delle migliori interpretazioni che abbia sentito:

Vuoi farmi credere che sono quattro?!

Quando ero pischello, un amico fece a cambio con un tizio che gli dette un paio di chitarre e qualcos'altro, in cambio di finali. Insomma, il mio amico in seguito vendette le due chitarre a roba tipo 200.000 lire. Una era una ciofeca, l'altra era questa:

Ciao, in attesa che ti risponda qualcuno più competente di me (tutti), a mio tempo qui sul forum (mi pare Julespc) mi fu detto che deve essere "secco", altrimenti rischi di inficiare i carboni (boh).

Già, andrebbero almeno ascoltati, prima di sparare sentenze

Dal momento che è riferito a me, prova a leggere meglio.

...appunto e potremmo aggiungere anche qualcun'altro come Mozart, Beethoven, Listz, Rachmaninov, Bach, etc. Oppure, in tempi più recenti, come Holdsworth, Vai, etc. Li buttiamo via solo perchè fanno anche delle frasi veloci? Nessuno deve più studiare teoria/tecnica, perchè rari, grandi talenti della musica moderna (prevalentemente pop), non l'hanno studiata e avuto successo? Chiudiamo i Conservatori e le scuole di musica, che insegnano le dita a martello e pollice dietro il manico? Beh, a me piace anche la Classica, il Jazz e il Rock (ad ogni livello), dove uno studio teorico/tecnico è dato per scontato. Perchè? Perchè viceversa non sei in grado di suonarla (a parte i rari, come Django). Anche di J.Beck, BB King, etc., non ce ne sono così tanti al mondo da potersi vantare di fare Musica, con due importantissime/sentitissime note La musica è bella con tante e con poche note. Gli artisti trovano il giusto bilanciamento. Io credo. Infine, i gusti son gusti e il piacere soggettivo EDIT: 22:12

Non sapevo esistessero Per fare tapping, niente male.

Mai sopportati gli Alcatrazz, ma Steve sì Dello stesso periodo circa, preferisco il live con Zappa.

Quoto.

Un caro amico, ufficiale dei carabinieri, mi disse: parli di f**a e metti sempre tutti d'accordo

Sto ancora aspettando che tu provi "NinJam", così che si possa strimpellare insieme ! (ovviamente il "tono" è scherzoso )

Questa è l'unica cosa che non capisco di questi simulatori. Ho gli stessi problemi e credevo fossi io a non "capirli". Amplitube è quello che uso da maggior tempo e lì sono riuscito ad equilibrare i volumi fra qualche clean e i distorti. Per il resto no.

Sono d'accordo con Simones e credo che questa citazione l'apprezzi chiunque suoni (dovevo fare il diplomatico).

E' un "tormentone" che gira sul forum :-)

Temo che potremmo riempire stò thread, di stupidaggini. In altro forum, un utente alle prime armi lamentava accenni di tendinite. Dal momento che purtroppo sto provando sulla mia pelle l'infortunio, ho tentato di aiutarlo. Mi ha domandato se l'impostazione fosse poi così importante e gli ho risposto che è fondamentale. Al che interviene uno degli utenti più "accreditati": «ma sull'elettrica una posizione accademica tipo classica neanche serve. io non seguo il jazz, ma credo che neanche lì ci sono tantissimi chitarristi che usano mettere il pollice e le dita a martelletto come sulla classica. mi viene in mente solo Chris Broderick tra i chitarristi heavy, ma ne perderò alcuni sicuramente, ma solo perchè lui ha una formazione accademica e poi è arrivato all'elettrica. la classica è differente dall'elettrica per mille motivi, quindi il paragone sarebbe anche improprio.» Io dico solo che se non si è in grado di dare consigli opportuni, sarebbe meglio tacere P.S. Chris Broderick...

Oggesù, quasi dimenticavo! Se ti va via la luce, la ragazza ti molla, buchi una ruota, o qualsiasi altro problema, fai un PM a Oby: ci tiene!! Scherzo eh!

Mi sono espresso male e ti ho fatto scrivere per niente: scusa tu (...finiamola con le scuse reciproche, che in questo forum sono tutti maligni e chissà cosa troverebbero da ridire ).

Beh, non posso che apprezzare. Ci fai sentire qualcosa?

Non me ne volere, ma temo di essermi colpevolmente dimenticato di precisare che pratico l'Hibrid, ma con intenti più standard. Mi interessava approfondire proprio l'aspetto del sound - contatto/attacco/svincolo -, dal momento che ora ho appositamente fatto crescere le unghie. Alla prima lezione Jazz che seguii (un solo anno, ahimè), mi insegnarono a usare medio e anulare (senza unghie) principalmente per fare accordi "strappati", come nella classica. Infatti da sempre mi torna molto meglio strapparli :-) Il maestro ci insegnò la tecnica per suonare accordi strappati su 4 corde. L'anulare (N° 3) vibra 2 corde: prima una e poi quella più "bassa". Anche negli accordi strappati, che uso al 90%, mi piacerebbe eliminare la differenza di suono fra unghia e plettro, ma temo non sia possibile :-) Per ora mi accontento di sperimentare geometrie delle unghie, che rendano possibile un compromesso uniforme. Grazie mille per il tuo contributo e se vorrai in futuro discutere di tecniche, mi farà piacere. Fabrizio